Archive for the ‘ My Reviews ’ Category
一连三张粤语EP，陈奕迅对华语市场绝望了吗？但对于Eason迷来说，粤语专辑，多多益善。毕竟觉得他的粤语专辑概念和方向更加清晰，思想更加犀利，共鸣更加广泛。Time Flies 诉说着时光流逝的故事，Taste The Atmosphere 要你放下城市喧嚣品尝自然，Stranger Under My Skin则带你进入人内心理的黑暗面。这三张EP，各自言之有物，各自有着诉求，各自都对听众有所交代。虽然专辑素质平平，但因为他是陈奕迅，所以也有了听觉和感觉的保证。 专辑同名歌曲《Stranger Under My Skin》，陈奕迅已经很久没有唱过这样的情歌。在周耀辉笔下，没有大道理，没有感悟，写的仅仅只是一个人在下着雨的深夜车中检讨自己对感情态度的那短短时间。这首歌最妙的地方，就是借鉴‘Romance d’amour’巧夺天工勾，与原创词曲融为一体。当然，还有一点是这首歌的亮色，那就是陈奕迅低沉的英文独白。这种标准的小清新玩法，被陈奕迅轻轻出手，娓娓道来，再对比其他那些故作姿态的歌手，顿时高下立判。 《苦瓜》，出自最佳拍档黄伟文之首。他，是个词怪，从葡萄，汽车，相机，手表，外遇到苦瓜都能写。其实苦瓜味道一直苦味回甘从来没变，变的却是我们，年少时不爱辛涩，长大过后阅历加深了，才明白这“半生瓜”的意味深远。不过只要青春还在，似乎总令人难以尝透当中玄机，难怪“半生”未到，那似苦却甘的味道总不能渗入味蕾。首播主打歌《六月飞霜》犹如一记响亮的耳光，打在麻木的世人脸上。血汗注入拍卖场，价值像泡沫上扬，一辈子穷追不停的为钱奔波劳命，拥有诸多妄想，妄想到“誓与天较量”，最终也只不过是“埋下理想，栽种幻想”而已。[ READ MORE ]
1448天的等待。千呼万唤使出来。 我的女神回来了！不知不觉，4年就这样过去了。在这时间里大家都成长了许多。从［逆光］到今天，发生了很多事：有中国、美国、欧洲大雪灾、四川大地震、金融风暴、澳洲、台湾水灾、泰国政变、iPhone、iPad席卷全球、好多事情；而我也当过了实习记者，在杭州创造了一段美好回忆，服了兵役，上了大学，感情上也有了多些经验，人生上也多些体验。燕姿，太久了吧？ 终于等到女神觉得是时候了。不再卖数字，搞噱头，不再玩这市场设下的游戏规则，踏踏实实地卖音乐。她说［是时候］是她怀胎四年的结晶，是自己的制作人，女人我最大。慢工出细货，11首歌曲都是精雕细琢的呕心沥血之作，水准有保留，品质有提升。这次专辑大量地选用了新马创作人的作品，而且很多都不是大牌的音乐人，可见燕姿英雄不问出生处，只要是好作品就收。流行歌曲不再只是谈情说爱，生活，社会亦能成为流行。换了个心态，变得乐观，豁达，另一个角度切入诠释作品。歌唱不是事业，是她生活的一部分。 《世说心语》是燕姿的人生观，也教你看人生。生活在这喧嚣吵杂，步伐超速的城市里你一定会迷失，一定会彷徨；是迟早的事，是轻重的事。既然事情一定会发生，倒不如就采取乐观豁达的态度去面对这现实的社会呢？没有人能把你的幸福没收，你是你生命的作者，只要你决定释放着正能量，生活纵然沉重烦恼压迫，但仍然能开心。经一事长一智，人都是从历练中得到智慧的；必须跌倒，才会成长，学会面对是关键。 《空口言》，中板的旋律，正面的信息，伍家辉的词曲。一直都欣赏他的作品，是品质保证。派台歌的首选，颇有《咕叽咕叽》和《完美的一天》的架势。我的生命我做主，失望是短暂，自由是永恒，崇拜快乐，信仰爱情，生活基本材料。 《180度》的歌词可以是一首洒狗血市场情歌的最佳材料，但配搭了这轻快的曲子，轻松的编曲，我们就能从较阳光的角度看待阴暗的事物。纯朴乡村曲风，轻而易举地唱进了心里。 《愚人的国度》早在2009年的台北演唱会就已经抢先曝光。气势澎湃的弦乐与和声，述说着爱情中的无奈与无助。爱是愚人的国度。自嘲，是因为看清楚了。相较两个版本，专辑里的变得些许的含蓄。把‘不能自拔 自我陷入’改成了‘答案清楚 才能谢幕’，感觉变得淡了些，静了些。没错，既来之则安之，当事情已经发生了，何苦歇斯底里钻牛角尖？平淡镇定面对或许可以更早看见曙光。 《当冬夜渐暖》是专辑里唯一超级芭乐歌；旋律虽流于形式，但它却俗套得非常温暖。它虽然很市场，但它却没有《我不难过》或《我怀念的》那般撕心裂肺地洒狗血。季节、天气、风景、情感，让你平淡中见警策。‘当大海不再那么蓝’、‘当夏夜的树上不再有蝉’、‘快乐不在那么简单’道出了这个社会的残酷。还找得到纯文艺恋爱吗？还找得到不计你我得失的友情吗？很难吧？感叹。这首曲子肯定是会霸占各大KTV点播榜。小小遗憾。歌词出现了倒音，‘结果还是自己担’唱起来就似‘结果还是吃鸡蛋’，或许这就是缺陷美。 这个社会现实，视利，我们没法左右。不屈服于大环境中做自己，果然没有崇拜错对象。[ READ MORE ]
谋杀：掩埋了不符合道德伦理的欲望，即使真正快乐。 谋杀：阉割了罪该万死的背叛，即使找到正视你的快乐。 谋杀：抹灭了自己道德的底线，因为它让你不快乐。 三个角色，六个演员，两人分饰一角。这个创意很好玩。天使与恶魔，主观和客观，理智和冲动，悲观与乐观，爱情和滥情，过去式和现在式。凡事都是一体两面，人生很多时候也是一线之差。人往往渴望自己得不到的，人往往遗忘自己拥有的。人往往觉得‘外国的月亮比较圆’，人往往因此而有了这一种虚幻的不快乐，只要知足，就能幸福。但，人毕竟是人，本性难移。 改编评改编 你的理智在叫着冷静，冷静；但你年少气盛。不能思考，背着冲动对着宿命，忘了自己姓什么。沉睡的凶猛在苏醒，完全为你现形。你知道吗，这个世界最坏罪名叫太容易动情，但我喜欢这罪名。你不同意嘛？这个罪名不局限与男性。 如果能够早那三五年相见，今天就不会有那内心交战。相信与你缠绵，知道难有发展，但就相信继续与你缠绵。相信幸福是与你沟肩搭背在桥上散步，快快乐乐同游在那无人之境，浪漫得一起染绝症。 放纵内心深处真正想要的快乐，惊天动地，只可惜天地也无情。不敢有风，不敢有声。这爱情没人整。佟振保的心声。 飞天吨地，贪一刻的乐意忘形。好想说谎，不眨眼睛。这爱情没人性。亦是佟振保的心声。 不想说明，只想反映。 你要红玫瑰还是白玫瑰？我选择粉红的。[ READ MORE ]
那么复杂的故事。那么简单的表演。那么深刻的印象。 莎士比亚的史诗剧作，故事就不用再评了。重点在于呈现手法，而正是这个呈现手法在我心中留下了震撼。《泰特斯》这篇剧目的情节，战斗、仇恨、血腥、屠杀、肢解、食人，足以搬上大银幕，拍成一部好莱坞巨片。但是，导演却偏偏选择了那么丰富的题材来挑战自己。简单的灯光，简朴的音乐／人造声效，7张椅子，7名演员，一场极具创意和新意的表演。和一般的戏剧不同，演员们不依据对白演戏而是以叙事的方式把故事情节说出来。说故事的手法若拿捏不好，就会变得枯燥乏味。《泰特斯2.0》就做到了以平凡的叙事来演戏，成功地抓住了观众的注意力。90分钟的演出，我聚精会神的注视着舞台上发生的一切。黑箱剧场的其中一的功能就是拉近观众与演员的距离，加强了演员表演的穿透力和观众的感受力。情节平静时，我专心地听着他们说故事；悲伤时，有那么一点地同情他们；激动时，我情绪开始高涨；歇斯底里时，我亦是血脉喷张，突然的宁静，我也被他们拉了下来。大起大落，抑扬顿挫，史诗般的感觉。看戏，不应该就是着样子吗？投入，因为演员；演员好，观众自然地愿意被他们牵着走。那么朴素的舞台和道具，我第一次见识。简单到只用了七张椅子，但这椅子们的戏份也挺重的。它们是胜利之后的和平，也是和平之后的仇恨，还可以是满目疮痍的战场，亦是伪装善意友好的大门。一场简约艺术的戏，在小小的场地演员们却没有自己填满空间，而是留了一些让观众自己体会，反思和想象。印象中的艺术好像就是这样。 在混乱中找到平静；在烦杂中找到简单。 大都市生活亦是这样。找一个自己的空间，让心灵得到启发。[ READ MORE ]
《The Blower’s Daughter》、《K歌之王》、《如果沒有你》、《好久不見》，它們鞏固了倪安東PK魔王的地位，也見證了他真摯情感的演繹。讓他一炮而紅的歌曲都不是搖滾的，新專輯里卻有多達八首搖滾曲目，令人摸不著頭腦。唱片公司或許野心太大以至乎略了倪安東的特色。他有著洋人獨特的鼻腔和喉腔共鳴，這是華語樂壇上還未出現過的，可惜。《末日快樂》、《不耐煩》、《纏鬥》這些搖滾歌曲沒有層次，沒有高低起伏，太搖滾，太吵鬧，頭暈目眩。是製作人的錯嗎？另外，本來屬最K的《散場的擁抱》也只是一般作業，太流於形式，記憶點不夠強。要不是因為《Sorry That I Loved You》、《藏起來》和《The Blower‘s Daughter》，早就因吵鬧而感到麻木然後睡著了。華美混血出話語專輯，矛盾的是最能夠打動人心的卻是兩首英語歌。第一主打《Sorry That I Loved You》，明智之舉。歌曲的鋪排頗有《Apologise》最初版的影子，抑揚頓挫，從底往高，道出自己的故事，後悔，抱歉，滿滿地從他的演繹中溢了出來。《The Blower’s Daugheter》和《藏起來》這類抒情，甚至濫情的曲子才真正的引人入勝。可以聽到是他真正的演唱實力；連呼吸聲都是有情感的。  [ READ MORE ]
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